Storyboard Magnetico: lo scenario narrativo che trasforma la lettura in un'esperienza da raccontare.
Dopo un capitolo, un episodio o un canto della Divina Commedia, gli alunni preparano l'ambientazione, collocano i personaggi e ricostruiscono gli eventi. Le figure di cartoncino si muovono grazie a una calamita nascosta sotto il piano: chi racconta guida la scena, chi guarda segue la storia. Nato come complemento ai libri semplificati NextAbility, si usa con tutta la classe.
canti nel primo kit, dedicato all'Inferno: dalla selva a Lucifero.
Lo Storyboard Magnetico è un piano di scena da tavolo. Sopra ci sono personaggi e ambientazioni di cartoncino stampato; sotto, nascosta dal bordo frontale, la mano di chi muove un piccolo cilindro magnetico. Il personaggio in superficie lo segue, e la scena sembra muoversi da sola.
Non è un gioco in più da tenere nell'armadio, ma un pezzo del percorso di lettura. Dopo un canto della Divina Commedia adattata, un episodio dell'Iliade o un capitolo qualsiasi, la classe predispone l'ambientazione, colloca i personaggi e rimette in fila gli eventi principali. Poi racconta, con parole proprie. La verifica delle conoscenze diventa un'attività coinvolgente, e inclusiva.
L'idea riprende il "teatrino" di ispirazione montessoriana che il maestro Marco Moschini usa da anni in classe. NextAbility lo trasforma in uno strumento producibile, replicabile e personalizzabile per ogni libro della collana.
La sequenza è pensata per essere ripetuta a ogni lettura, finché diventa un'abitudine di classe: si legge, si costruisce la scena, si racconta muovendo le figure, e se si vuole si porta il risultato sul digitale.
Un capitolo, un episodio, un canto. La lettura resta il punto di partenza: con il libro semplificato NextAbility o con il testo che la classe sta già seguendo.
Si scelgono le ambientazioni — il bosco, la porta dell'Inferno, il fiume Acheronte — e si posizionano sul piano. Ogni elemento è un cartoncino stampato fronte-retro montato su una piccola base magnetica.
Chi racconta muove i cilindri sotto il piano; i personaggi seguono in superficie. Il racconto nasce dal movimento: che cosa succede prima, che cosa dopo, e perché.
La stessa sequenza può diventare un fumetto, uno storyboard o una presentazione multimediale. Dal manipolare al comporre, senza cambiare storia: un ponte tra attività manuali e competenze digitali.
Niente bacchette. I cilindri sotto il piano si muovono con le dita, non con un'asticella: è più semplice da controllare ed è più accessibile anche per chi ha difficoltà di coordinazione. Per questo il piano sta ad almeno 15 cm dal tavolo, quanto basta perché una mano ci passi comoda.
La struttura è aperta: cambia la storia, cambia l'obiettivo didattico, lo strumento resta lo stesso. Funziona con la classe intera, in piccolo gruppo o in coppia, senza creare un materiale a parte per gli alunni con disabilità.
«Cosa fa Dante nel primo Canto dell'Inferno?»
Chi racconta muove Dante verso la collina, fa comparire le tre fiere una alla volta e lo fa indietreggiare; poi arriva Virgilio. Alla fine, la stessa sequenza può diventare quattro vignette su carta o sul tablet.
Dopo aver costruito e raccontato la storia sullo scenario, gli studenti possono trasferire la stessa sequenza in un ambiente digitale — un fumetto, uno storyboard, una presentazione — o partire dal digitale per tornare alle figure. Lo Storyboard è un ponte tra attività manipolative e competenze digitali, non un'alternativa.
Lo Storyboard Magnetico segue le finalità dell'Universal Design e i principi dell'Universal Design for Instruction e dell'Universal Design for Learning: si progetta una volta per tutti, invece di adattare dopo per qualcuno. Grazie alla sua immediatezza si usa con l'intera classe, senza strumenti separati per gli alunni con disabilità.
Prodotti, ambienti e servizi utilizzabili da tutte le persone, a prescindere da abilità, età o condizioni fisiche, senza adattamenti speciali. L'approccio è stato fondato dall'architetto Ronald L. Mace nel 1985.
Sviluppato all'Università del Connecticut da Joan M. McGuire, Sally S. Scott e Stan F. Shaw intorno agli anni Duemila: porta l'Universal Design dentro il modo in cui si progettano le lezioni.
I tre principi dell'UDL, con le Linee guida 2.0 del CAST (Center for Applied Special Technology). Lo Storyboard li mette in pratica: si vede, si tocca, si racconta.
«La semplificazione dei contenuti non comporta una semplificazione delle esperienze di apprendimento: tutti gli studenti sono chiamati a comprendere, ricostruire e raccontare una storia, ciascuno secondo le proprie possibilità.»
Le ricerche sullo storytelling mostrano che costruire e raccontare storie favorisce la motivazione, la partecipazione, la comprensione profonda dei contenuti e la capacità di organizzare le informazioni in modo significativo. Lo Storyboard si appoggia su principi consolidati della didattica inclusiva:
La parte che costa — piano, alzate, cilindri magnetici — si compra una volta e si riusa con ogni titolo. Quello che cambia sono personaggi, ambientazioni e oggetti narrativi, progettati per ciascuna opera: cartoncino stampato, fustellato e colorato fronte-retro. È il principale punto di forza commerciale del progetto: l'editore non vende un singolo gioco, ma un format che accompagna l'intera collana e cresce con lei.
Si parte dall'Inferno adattato, con dieci canti scelti: personaggi e ambientazioni sono già definiti canto per canto.
Il campo acheo, le mura di Troia, i duelli: scene con molti personaggi e schieramenti chiari.
Storie brevi e autoconclusive, ideali per iniziare: un mito, una scena, un racconto.
Struttura dello storyboard, cilindri magnetici e i personaggi e le ambientazioni dell'Inferno in un'unica confezione: si apre, si monta, si usa.
Chi ha già la struttura compra solo la scatolina dei personaggi del nuovo volume. Ogni titolo della collana diventa un nuovo scenario da esplorare, ricostruire e raccontare, con lo stesso piano e gli stessi cilindri.
Dieci canti scelti dal volume adattato, con i personaggi e le ambientazioni che servono a ricostruire ogni episodio. Dante e Virgilio compaiono in tutti i canti: nel kit sono un solo pezzo ciascuno. Alcuni elementi sono orizzontali, cioè si stendono sul piano come un fiume o un prato.
Contenuto del kit Inferno
Foto in arrivo — dieci canti, con personaggi e ambientazioni per ciascuno.
Stiamo preparando un primo lotto di prova. Se insegni, puoi ricevere la scheda dello strumento e candidare la tua classe per la sperimentazione; se sei un genitore, un educatore o un logopedista, ti avvisiamo quando sarà disponibile. Senza impegno.
